Menjadi seorang desain grafis tidaklah dapat semudah dan se simple bagai mana terlihat atau dengan solusi instant. Namun, ada prinsip yang mudah dipahami yang bahkan pemula atau non-desainer yang paling awal pun dapat menerapkannya untuk mencapai hasil yang bagus.

Saya akan jabarkan  14 Tips Desain Grafis penting untuk membantu dan memandu Anda dalam dunia desain grafis yang kompleks dan membuat desain yang tampak lebih baik dalam waktu singkat.

Permulaan

1. Carilah Sumber Inspirasi Desain yang Tak Terduga


(Image credit: The Library of Congress viaUnsplash)

Meneliti inspirasi desain sering kali merupakan langkah favorit dalam proses desain dan tentu saja tidak boleh diabaikan. Mencari inspirasi dari desain yang ada bisa sangat mengasyikkan dan membantu membuka pikiran Anda terhadap ide-ide baru yang belum pernah Anda pertimbangkan sebelumnya.

Ada banyak referensi yang bisa dilihat di berbagai blog desain dan buku desain grafis. Bahkan pekerjaan para pemimpin industri ada di tangan Anda pada platform media sosial. Ambil langkah lebih jauh dan gali sejarah desain grafis dan dapatkan inspirasi dari desain dan gerakan hebat asli dalam sejarah yang membantu membentuk desain modern seperti yang kita kenal sekarang.

Bagaimana Desain Anda bisa tetap Original? Pastikan Anda menggunakan berbagai referensi dan mencampur dan mencocokkan isyarat desain untuk memastikan Anda tidak menyalinnya Secara langsung. Misalnya, jika karya seorang desainer dapat menginspirasi pilihan font Anda, pilih referensi alternatif untuk mempengaruhi palet warna Anda atau mendekati style Photography atau gaya ilustrasi yang anda buat.

Selanjutnya, carilah desain yang tidak berhubungan dengan yang sedang atau sering Anda buat untuk membantu menciptakan ide baru daripada terjebak pada apa yang sedang anda buat. Lewati langkah umum atau apa yang telah dilakukan pesaing di masa lalu dan lihat industri, format, dan konten alternatif untuk memicu ide yang tidak anda duga sebekumnya.

2. Kenali Audiens Anda

Setiap kali Anda membuat desain, penting untuk mempertimbangkan untuk siapa Anda membuatnya. Desainer grafis membuat pesan visual dan seringkali pesan itu ditujukan untuk penerima yang berbeda-beda ketertarikannya. Ini memungkinkan anda untuk membuat beberapa pilihan desain yang menarik bagi audiens Anda dan bukan selera Anda sendiri.

Kabar baiknya adalah bahwa melangkah keluar dari zona nyaman Anda akan membantu mengembangkan keahlian Anda dan pada akhirnya meningkatkan kreativitas Anda.

3. Rencanakan Desain Anda


(Image credit: picjumbo.com viaPexels)

Meskipun mungkin anda tergoda untuk langsung bekerja di komputer, menggali program desain, dan bermain-main dengan alat desain yang kuat untuk mulai membuat, memiliki rencana yang solid untuk desain Anda adalah bagian penting dari proses desain dan seringkali dapat menghemat waktu berjam-jam dari deadline yang ditakuti.

Luangkan waktu untuk mempertimbangkan format dan dimensi desain Anda dan konten yang sedang Anda kerjakan. Apakah desain Anda harus berorientasi potret atau lanskap? Di mana desain akan muncul? Berapa banyak ruang yang Anda miliki untuk bekerja?

Menghabiskan beberapa menit untuk membuat sketsa cepat dari ide-ide desain Anda akan membuat Anda berada di jalur yang benar dan membantu Anda tetap fokus.

Hal Penting Dalam Desain Grafis

4. Gunakan Palet Warna Yang Tepat

(Image Credit:Twenty Assembly)

Warna bisa dibilang salah satu alat paling berpengaruh yang dimiliki seorang desainer ketika ingin menyampaikan nada atau pesan tertentu dalam sebuah desain dan skema warna yang konsisten adalah suatu keharusan.

Penting untuk memiliki pemahaman dasar tentang psikologi warna. Secara tidak sadar warna dapat membawa pesan yang sering berhubungan dengan lingkungan kita. Misalnya, warna biru dan hubungannya dengan air dapat menyampaikan kesegaran atau kebersihan yang sejuk. Sementara warna merah mengingatkan kita akan panas, gairah, dan bahaya. Lebih dari itu, budaya juga memainkan peran besar dalam interpretasi warna sehingga semakin penting untuk memahami audiens Anda sebelum Anda memilih warna yang tepat.

Tempat yang mudah untuk memulai adalah Color wheel (Roda Warna) yang memungkinkan kita untuk dengan mudah melihat warna mana yang saling melengkapi (berlawanan dengan roda), analog (berdekatan dengan roda), atau triadik (tiga warna diposisikan pada 120 derajat pada roda dari satu sama lain) . Masing-masing hubungan ini dapat menghasilkan kombinasi warna yang menyenangkan, namun, ada banyak hubungan yang lebih menyenangkan antara warna berdasarkan posisinya pada roda.

Tetap terkendali saat memilih warna untuk skema Anda. Pilih palet 1-3 warna utama dan kemudian buat satu set warna sekunder dengan memilih nada yang berbeda dari warna utama Anda untuk konsistensi dan hanya menyesuaikan kecerahan atau saturasi relatif. Ini akan membantu Anda mencapai kontras yang cukup dalam palet Anda. Pikirkan setiap warna memiliki ‘volume’ dan sesuaikan nada Anda sehingga tidak semuanya berpaku dengan volume yang sama.

Penting juga untuk memikirkan proporsi palet warna Anda dan bermain-main dengan seberapa banyak setiap warna diterapkan pada desain. Sebuah desain dapat berubah secara dramatis dengan menggunakan palet warna Anda dengan cara yang berbeda. Berikut adalah beberapa sumber daya favorit kami untuk membantu Anda memulai:

5. Buat ‘Hierarchy’ dan ‘Group Elements’


(Image Credit:Twenty Assembly)

Hirarki bisa dibilang salah satu pertimbangan terpenting dari desain yang sukses. Desainer grafis adalah komunikator visual, dan hierarki adalah elemen yang membantu keterbacaan desain atau memandu pemirsa dari elemen terpenting hingga CTA (Call To Action).

Mulailah dengan mengidentifikasi apa pesan atau fitur terpenting dari sebuah desain. Ini harus menjadi yang paling dominan secara visual dan menonjol dibandingkan yang lain. Cara paling jelas untuk mencapai hierarki dalam desain Anda adalah dengan bermain dengan ukuran atau skala konten. Anda juga dapat bereksperimen dengan penerapan color atau Weight atau gaya font Anda.

Semakin sibuk suatu desain, semakin sulit hal ini dapat terjadi, tetapi cara yang bagus untuk menyederhanakan desain yang sarat konten adalah dengan mengelompokkan elemen secara visual. Cari peluang dalam konten untuk menetapkan gaya visual yang sama ke elemen yang mungkin tidak terkait. Dalam contoh di atas, tanggal, alamat, dan alamat web telah dikelompokkan secara visual. Informasi studio dan sponsor juga telah dikelompokkan. Ini memungkinkan kelompok informasi ini untuk dibaca bersama dan berfungsi untuk menyederhanakan hierarki secara keseluruhan.

Setiap desain berbeda, tetapi ingat bahwa pesan atau fitur yang paling penting harus tetap dominan tidak peduli gaya desain atau berapa banyak elemen yang digunakan.

6. Buat Kontras Visual

Hal yang berkaitan dengan prinsip desain hierarki adalah kontras. Sama seperti dalam kehidupan nyata, ketika sesuatu tampak berbeda secara visual dari apa yang ada di sekitarnya, mata kita langsung tertarik padanya. Oleh karena itu, kontras tidak diragukan lagi merupakan salah satu elemen desain yang paling berpengaruh dan membantu menambah minat visual atau menciptakan titik fokus.

Seperti halnya hierarki, Anda dapat menghasilkan kontras dalam desain Anda dengan menerapkan warna atau nada warna yang kontras, dengan mengganti font atau menggunakan gaya alternatif untuk potongan teks yang berbeda, atau bahkan mengontraskan ruang di antara elemen dalam desain Anda.

7. Jangan Takut Memanfaatkan Ruang (White Space)

(Image Credit:Twenty Assembly)

Ruang antara elemen desain Anda disebut ‘White Space’ atau ‘negatif’. Ruang ini bukan hanya ketiadaan konten, tetapi pilihan desain itu sendiri, dan dapat digunakan untuk mencapai prinsip desain yang signifikan seperti kontras dan hierarki yang disebutkan di atas.

Meskipun mungkin tergoda untuk menganggap ruang kosong dalam desain Anda sebagai pemborosan, ruang putih juga bisa menjadi salah satu aset terbesar Anda bila digunakan secara strategis. Coba buat ruang di sekitar elemen yang Anda ingin pemirsa fokuskan. Sebuah elemen dengan banyak ruang di sekitarnya dipisahkan secara visual dan rapi oleh elemen desain lainnya. Ruang ini memungkinkannya untuk lebih menonjol dan menjadi titik fokus.

Sementara ruang putih dicintai oleh pionir desain minimalis, sebuah gerakan yang berpusat pada konsep ‘less is more’, menciptakan ruang atau momen untuk “bernafas” dalam desain yang sibuk dan maksimal dapat meningkatkan dampak keseluruhannya.

8. Elemen Desain yang Sejajar


(Image Credit:Twenty Assembly)

Alignment adalah salah satu pertimbangan terpenting dalam memoles sebuah desain. Perataan membantu memberikan struktur dan keteraturan pada desain dan tanpanya, desain Anda berisiko terlihat seperti permainan Tetris yang buruk.

Menjaga elemen Anda seperti jenis, gambar, dan ilustrasi selaras satu sama lain akan memastikan desain yang rapi. Selalu pastikan Anda memiliki margin untuk bertindak sebagai ruang aman di sekitar halaman Anda dan menggunakannya untuk menyelaraskan elemen Anda.

9. Gunakan Font Families

(Image Credit:Twenty Assembly)

Salah satu aspek yang lebih menantang dalam bekerja dengan typography dalam desain adalah memilih font yang tepat dan memasangkan typography yang saling melengkapi. Ada ribuan font berbeda untuk dipilih dan tanpa pemahaman mendalam tentang anatomi typography, mungkin sulit untuk mengetahui font mana yang bekerja sama dengan baik dan mengapa.

Untuk melewati tantangan ini, pilih font Family yang hadir dengan berbagai weight (Ketebalan) dan gaya. Misalnya, Font Family Futura PT hadir dalam kisaran dua puluh dua variasi berbeda dari ketebalan yang tipis hingga ekstra tebal, serta berbagai style dari italic hingga versi font yang dipadatkan.

Beberapa jenis Font bahkan telah merancang font serif dan sans serif yang termasuk dalam keluarga font yang sama.

Berbagai opsi akan membantu Anda dalam membuat hierarki visual dalam teks Anda dan Anda dapat yakin bahwa font apa yang Anda pasangkan, desain Anda akan terlihat tepat sasaran.

10. Konsistensi

Setelah mempertimbangkan semua prinsip penting ini dalam desain, pastikan Anda mengikuti aturan yang Anda tetapkan untuk diri sendiri dan bertujuan untuk pengulangan yang kuat dalam desain Anda.

Tetapkan sendiri aturan untuk ukuran, spasi huruf, dan kerning elemen tipe seperti header, subtitle, dan body copy. Pastikan citra Anda memiliki tampilan dan nuansa yang sama. Cari gambar yang memiliki nada warna atau tingkat saturasi yang sama, serta kesamaan dalam detail atau abstrak/sederhananya. Konsisten dengan palet warna Anda dan bagaimana Anda menggunakan warna dan ulangi elemen grafis di mana Anda bisa.

Konsistensi dalam elemen visual sangat penting dalam desain multi-halaman atau saat membuat grafik media sosial. Demikian juga, dalam konsistensi desain web adalah Raja untuk mempromosikan pengalaman pengguna yang kuat. Pengulangan juga penting dalam kasus branding di mana bisnis akan memiliki lebih dari satu titik kontak dengan audiens mereka. Merek yang kuat akan dapat dikenali di mana pun audiens dapat berinteraksi dengan bisnis; di situs web mereka, kartu nama mereka, saluran media sosial mereka, dan di lingkungan fisik mereka.

11. Tetap Sederhana

Seperti pepatah lama mengatakan, lebih sedikit lebih banyak. Desain, dalam semua gaya dan aplikasinya, adalah hal yang menarik dan mungkin tergoda untuk membuat desain dengan semua yang dapat Anda pikirkan. Namun, penting untuk diingat bahwa desain yang baik adalah komunikasi dan bukan hanya seni. Terkadang, terlalu banyak elemen dalam sebuah desain dapat mulai menarik fokus dan menggagalkan pesan yang dimaksudkan dari sebuah desain.

Perfection is achieved not when there is nothing left to add, but when there is nothing left to take away. — Antoine de Saint-Exupery.

Pendukung gerakan minimalis dalam desain akan mengatakan desain berhasil ketika sesuatu yang tidak perlu atau sewenang-wenang telah dihapus. Meskipun Anda tidak perlu sepenuhnya mengikuti pola pikir tersebut, Anda tetap dapat terinspirasi oleh pendekatan mereka dan membuat desain yang menarik.

Kecuali ada alasan bagus untuk memasukkan semuanya ke dalam desain, batasi pilihan font Anda hingga maksimal dua dan pertahankan palet warna Anda. Tidak hanya akan lebih mudah untuk membuat desain Anda, tetapi batasan yang diberlakukan akan merampingkan dan memudahkan untuk mempromosikan konsistensi dalam desain yang hebat.

12. Sentuhan Elemen Buatan Tangan

Komputer kita adalah asisten yang hebat. Program desain yang andal dan alat sekali klik yang tangguh sangat berguna untuk merampingkan proses pembuatan dan menghemat waktu dalam industri yang sering kali didorong oleh tenggat waktu.

Namun, ada sesuatu yang bisa dikatakan untuk mendapatkan sedikit lebih banyak tangan dengan desain kita. Tidak hanya menjauh dari layar sebagai latihan yang sehat, tetapi ada elemen buatan tangan tertentu yang menghadirkan kekayaan dan kedalaman pada desain Anda yang tidak dapat digantikan oleh versi digital. Tentu, kita dapat meniru kuas, tekstur sablon, tipografi yang digambar tangan, dan sobekan atau guntingan kertas, tetapi tidak ada yang mengalahkan aslinya.

Dengan Auto Trace Tool, Anda dapat dengan mudah membuat elemen dengan tangan untuk dipindai atau difoto, lalu mendigitalkannya untuk digunakan dalam pekerjaan Anda dengan mengklik tombol.

Pertimbangan Extra

13. Carilah Pendapat Kedua

Khususnya bagi Freelancers, mendesain sendiri bisa sangat bermanfaat, tetapi desainer pada akhirnya cenderung menjadi sedikit buta dan terkadang tidak dapat melihat hutan untuk pepohonan. Meskipun menarik untuk menggali sebuah proyek dari awal sampai akhir, tanpa kolaborasi atau opini kedua mungkin ada peluang yang terlewatkan. Terkadang pendapat kedua adalah solusi yang Anda butuhkan untuk membawa sedikit keajaiban ekstra pada desain Anda yang tidak pernah Anda pikirkan.

14. Jadilah diri sendiri

Desainer adalah pencipta pesan visual, dan pesan-pesan itu terus-menerus dibentuk oleh apa yang terjadi di dunia sekitar kita. Perubahan dan tren dalam budaya populer, teknologi, arsitektur, pemasaran, serta perubahan ekonomi berarti selalu ada tren yang datang dan pergi.

Kita juga hidup di dunia di mana terhubung secara digital tidak pernah semudah ini dan media sosial adalah yang paling dekat. Mengikuti #graphicdesign sekarang menghasilkan jutaan hasil dari setiap sudut dunia. Kita dapat terhubung dan terinspirasi oleh karya pencipta di seluruh dunia, tetapi kekayaan inspirasi yang sama ini dapat membuat kita semakin rentan terhadap pengaruh tren yang kita lihat. Tren ini terlihat di mana pun Anda melihat, mulai dari template Canva hingga aset yang telah dirancang sebelumnya di Creative Market.

Penting untuk diingat bahwa hanya ada satu Anda di dunia, Anda tidak perlu meniru orang lain. Rangkul selera Anda dan biarkan ide kreatif unik Anda bersinar. Dan jika Anda membutuhkan alat desain grafis yang hebat untuk membantu Anda berbagi kreativitas Anda dengan dunia.

Jadi seperti yang Anda lihat, meskipun Anda dapat terinspirasi oleh desainer profesional, kreasi Anda sendiri yang sukses dapat dicapai dengan mengikuti prinsip-prinsip desain grafis yang sederhana ini. Seperti hal lainnya, keterampilan desain grafis membutuhkan waktu untuk diasah dan diasah. Namun, dengan mempraktikkan empat belas tips desain grafis ini, bahkan desainer pemula sekalipun dapat tumbuh, berkembang, dan menceritakan kisah menarik dengan desain.